HISTORIA DE INTERPRETACION DEL PIANO
Los primeros "pianos" fueron diseñados en la tradición de clavecines y clavicordios. Así, la técnica de tocar, la literatura, e incluso el tono era en el estilo de los instrumentos de los padres. En 1732, Ludovico Biustini publicó "Sonate da Cimbalo di piano e forte". Esta colección incluye 12 sonatas con marcas dinámicas que implican crescendos y descrescendos, la primera obra escrita específicamente para el piano. Sin embargo, no hay otros trabajos, especialmente para el piano se conocen hasta el 1770 cuando Muzio Clementi escribió sus 3 Sonatas, Opus 2. A partir de ese momento, el piano era lo suficientemente clara para inspirar un nuevo tipo de interpretación y un nuevo tipo de literatura.
Los tecladistas tuvieron que aprender nuevas técnicas, Versuch cita a C. P. E. Bach, diciendo "el piano más reciente, cuando es robusto y bien construido, tiene muchas buenas cualidades, aunque su toque debe ser cuidadosamente elaborado, una tarea que no está exenta de dificultades "(Davies, 1980).
A finales del siglo 18, el piano era fiable y lo suficientemente potente como para inspirar a compositores como Mozart y Beethoven a hacer trabajos especiales para el piano. Incluso podrían tocar el piano como instrumento solista con una orquesta sinfónica. A principios de 1800 hubo una gran diferencia en el tacto y el timbre entre los pianos en inglés y vienés. Beethoven estaba impresionado por el bajo registro medio sólido y claro de su Broadwood 1817. Brahms y Haydn prefería el toque delicado y tono claro de los vieneses. Chopin prefiere la suavidad de los pianos Pleyel de Francia.
Cada tipo de piano era algo distinto y servido a su propósito. La gente suele preguntar hoy, cual es el " mejor piano". La historia nos dice que depende de qué tipo de música quieres escuchar. Los pianos de principios del siglo 19 tuvieron un factor positivo común. Ellos eran más fuertes, más expresivos y sensibles al tacto que cualquier otro instrumento de la época. Versatilidad en la expresión hizo del el piano el instrumento definitivo romántico de la época.
Hasta Steinway introdujo más robustos, instrumentos más fiables a partir de 1860, las cuerdas y martillos a veces no sobrevivian a un concierto vigoroso. Antes de eso, afinadores y pianos de repuesto tenían que estar a mano para cada concierto. Durabilidad hizo Steinway el estándar para la fabricación de piano de cola en todo el mundo.
La segunda mitad del siglo 19 también vio el ascenso de los especialistas en la enseñanza. Hombres como Czerny (profesor de Listz) y Theodor Leschetzky (con los estudiantes como Paderewski, Friedman, Horzszowski, y muchos otros que alcanzaron la fama internacional), enseñó, pero rara vez, si alguna vez, toco en público. Los libros de Método de análisis de los aspectos físicos de tocar el piano se convirtieron en más comúnes después de 1900, con pedagogos como Tobias Matthay, James Ching, Otto Ortmann, Josef gato, etc
Algunas composiciones del siglo 20 requieren que los intérpretes utilicen nuevas técnicas complejas, como pedalear mitad o la cuarta, piano preparado (dispositivos insertados en las cuerdas para cambiar el tono), y diversos métodos de producción para llegar a los tonos en el interior o debajo del piano para arrancar o golpear las cuerdas o en otras partes del piano.La técnica de interpretación del piano ha cambiado a través de los años con los cambios en los tipos de piano y estilos musicales. Factores del tacto, digitación, fraseo y la interpretación, deberá adaptarse cuando se reproduce música de los siglos 18 y 19 en un piano moderno.
Tocar el piano en la Europa nazi le salvó su vida. Zhanna Arshanskaya Dawson tuvo una posesión, pero cuando los nazis obligaron a su familia de su casa - la partitura de su pieza favorita, Fantasía Impromptu de Chopin. Ella la mantuvo a salvo durante la guerra y atesorados a este día. Es la música que se escucha en esta pagina. Las piezas que se escucharán en el sitio web son del repertorio clásico que Zhanna toco para los nazis.
