HISTORIA TECNICA DEL PIANO

El "gravicembalo col piano e forte"de Cristofori ha sido diseñado según el modelo y el uso del clavicordio para satisfacer las demandas de la literatura del teclado cada vez más técnico. Muchos desarrollos de muchos constructores independientes e ingenieros de diseño desde el año 1700 dieron lugar a una amplia variedad de estilos de gabinetes, tonos y características táctiles. Muchas combinaciones fueron rechazadas a través de los años, por lo que el "piano moderno" es el resultado de una selección natural de las características más populares hasta la fecha, y sigue cambiando.

El pianoforte no atrajo mucha atención en la década de 1700. Albañiles simplificando la acción para la facilidad de fabricación, eliminando el escape y el chequeo, las dos características más esenciales para un buen control sobre la dinámica y articulación. El pianoforte se agrupa simplemente con novedades de teclado del día y muy pocos se realizaron. En la década de 1760 y 1770 los avances más importantes comenzaron a aparecer en la escena. Por ejemplo, Johann Andreas Stein, de Vienna incluyó una fuga en su piano que Mozart complace en 1777. Johann Christian Bach fue el primero en actuar en público en el piano en Inglaterra. Su promoción de los pequeños,de pianos "cuadrados” de Johannes Zumpe los puso de moda. A finales de 1770, cientos de los pianos estilo Zumpe se hacían cada año por varios constructores en Inglaterra. Era un instrumento pequeño, rectangular, con una acción simple, sin escape o cheque. El sonido era más fuerte y más brillante que un clavicordio y más capaz de la expresividad musical de una espineta (clavicordios pequeños eran populares en ese momento).

A finales de 1700, John Broadwood y de la compañía había hecho muchas mejoras mediante la adopción de un enfoque científico para el diseño. Broadwood de "Pianos de cola" acción del piano tenía escape y de verificación.

Su escala fue diseñada por un científico para la longitud de la cuerda adecuada, la composición y punto de impacto del martillo. El largo, la forma de clavicordio era robusto, y la preocupación se le dio a la balanza de tensión de las cuerdas. En ese momento, algunos fabricantes comenzaron a construir varios tipos de pianos verticales. Un número de dispositivos para sostener o alterar el tono se han añadido. Varias docenas de fabricantes de Londres producen menos de 40 pianos por año cada una por 1800. Por el contrario, Broadwood, con una fábrica que emplea a 300 técnicos, fue luego hacer 400 pianos al año.

Entre 1791 y 1815, 135 constructores de instrumentos de teclado se muestran en Viena, y muchos cambios se están realizando en el piano. Color de tecla cambia a blanco con negro sostenido, habiendo sido previamente lo contrario. Los casos se hicieron más pesados como largos, más gruesa, más cuerdas de tensión se utilizaron con martillos de gran tamaño. En 1820, la típica vienesa de piano de cola era de casi 2,5 metros de largo, con un rango de 6 a 6 1/2 octavas, y tenía entre dos y seis pedales de cada activación de algunos inventan para alterar el tono del instrumento.

Alrededor de 1800, refuerzos de hierro comenzaron a ser utilizados para fortalecer el marco de la cual permitió el uso de pesados ​​martillos, cuerdas más gruesas de mayor tensión. Muchos tipos de cubiertas del martillo trataron de sustituir la cubierta de el estilo áspero de cuero entonado de los primeros días. A mediados del siglo 19, se sintió sobre la madera se convirtió en la norma para los martillos. La mejora de las acciones eran más complejos de pianos de cola e incluyó una pegatina o un palo que alcanza hasta el extremo de la tecla para operar los pianos verticales, que en ese momento eran más bien torpe, puesta al revés.

A principios de 1800 una más pequeña "piano cottage” en posición vertical y una más grande 'piano cuadrado' "se han desarrollado para el mercado popular. Un gran número no se vendieron en Inglaterra y Francia a los que no podía permitirse el lujo de un instrumento musical satisfactorio, pero se entusiasmó con el encanto del piano y la apelación.

América comenzó a recibir los pianos en el 1770. El primero fue construido en 1775 por Johann Behrent en Filadelfia. La primera patente americana para piano fue solicitada en 1796. El primer fabricante de pianos nacido en EE.UU. fue Jonas Chickering. Comenzó su firma en 1823 y se convirtió en exitoso e innovador en el diseño de piano. Su placa de hierro fundido para el piano de cola ha posibilitado más avances en la tensión de las cuerdas y un gran sonido de piano resultante. Heinrich Steinweg emigró a Nueva York desde Alemania en 1853. El piano de Steinway and Sons Company que él desarrolló realizando mejoras significativas en la fiabilidad y resistencia.

En la década de 1860, Steinway aplico la nueva tecnologia de pianoa los verticales, dio apertura a una nueva era de la construcción de pianos. Casas especializadas comenzaron a suministrar piezas estandarizadas para los fabricantes. Costosos procedimientos técnicos fueron sustituidos por eficientes técnicas de la línea de montaje. Pianos de calidad podría ser construida por todos los tamaño de la empresa de fabricación. Constructores tradicionales europeos se resistió a estos cambios y los fabricantes estadounidenses, después de que el modelo de Steinway, tomó la delantera en el comercio mundial. Plaza de pianos de cola consistía en el 90% del mercado de EE.UU. en la década de 1860, pero fueron sustituidos casi enteramente por pianos de cola y en especial los verticales en 1890.

La mayoría de los pianos construidos después de 1900, y muchos de los pianos de la década de 1890 y de 1880 reflejan la tecnología moderna, estilo y desempeño. Ellos son similares al piano moderno de hoy en la mayoría de los aspectos. Reblitz (1974, pl) se divide en tres pianos períodos cronológicos: 1700-1830 "antiguos", 1850-1900 "victoriano", y de 1900 a hoy "moderno". Estas demarcaciones generalmente se caracterizan por el estilo de los gabinetes, así como la madurez del diseño de acción y la calidad de la producción tono de cada período. Que el piano ha sido popular puede ser ejemplificado por el hecho de que más de 5.000 marcas diferentes se han producido (Reblitz, 1965).

El siglo 19 fue también una época de innovación, prueba y error en el diseño del piano. Cada estiloy combinación imaginable se intentó, incluyendo la construcción en el piano un clavicordio, un órgano o armonio, disfrazando el piano como cualquier otro tipo de muebles, o la instalación de innumerables legados para alterar el tono. Una categoría experimental interesante es el "Pianos Sostente", en referencia al intento de hacer un sonido sostenido, como el órgano o el violín. Métodos intentaron incluir:

Un sinfín de arcos. Un arco que gira continuamente se presiona contra la cadena en demanda. Algunos de los muchos ejemplos incluyen: Clavecín-Vielle, París, 1708; Lyrichord, Plenius, 1741; Bogenhammerklavier, Grenier, 1779; Claviola, EE.UU., 1802, y muchos otros a través de 1892.

Aire Comprimido. Después de que el martillo se golpea, la cadena continúa a vibrando por un chorro de aire comprimido: Anemocorde, París, 1789, otros a través de 1871.

Las vibraciones transmitidas. Un cuerpo elástico como el cable de música vibrará si una varilla conectada a ella se frota: Harmonichord, Dresde, 1809 (un tambor giratorio de tocar las cuerdas); Coelison, Bohemia, 1821 (teclas conectados directamente a las cuerdas) y otros.

Movimiento rápido y repetido de los Martillos. Incluye los accesorios opcionales que utilizan un dispositivo mecánico para que los martillos, o martillos auxiliares pequeños o tiras de tela o cuero con golpes repetidos en contra de la cuerda: Piano tremolopone, París, 1844; Melopiano, Armonipiano 1873, Francia, entre otros.

La combinación de martillo golpeando la cuerda y libre de Cañas vibrantes. Piano a prolongement; Piano Scande, París, 1853; Piano a soutenus hijos, y otros.

Principio electrónico. Electrochord, Bohemia, Forster Co., 1932; Electronic Piano, Phillips Co., 1958 (sin condiciones, ni martillos, ni mesa de sonido). Los instrumentos electrónicos con el piano como el tacto y el tono se han convertido en muy popular en la década de 1980.

En la década de 1890, los pianos "reproductores" comenzaron a ganar popularidad. El primer tipo de intérprete era un dispositivo que se sitúa por delante del piano. Mientras que el operador bombea los pedales de pie, el mecanismo de intérprete toca las teclas de madera, con "dedos". A principios de 1900, los fabricantes comenzaron a instalar mecanismos de reproducción dentro de los pianos verticales y los pianos de cola. En 1904, los mecanismos y los rollos se han desarrollado con mayor eficacia que reproduce los matices especiales del intérprete. Uno de ellos, el Welte-Mignon (Alemania) estaba disponible en 115 marcas de pianos. Muchos artistas famosos realizaron grabaciones para piano roll, la mayoría de los cuales todavía están disponibles hoy en día. La popularidad de los pianos reproductores alcanzó su apogeo en los años 1920. Después de la depresión, las ventas nunca se recuperaron gracias a las alternativas a la música reproducida de que eran menos engorrosos y caros, como el gramófono y la radio. Pianolas todavía se fabrican hoy en día en muchos estilos, tanto pasado de moda y modernas, grandes y otros pequeños el juego de los rollos de estilo papel viejo, otros utilizan los medios de comunicación electrónicos, como cintas o discos.

En un esfuerzo por recuperarse de la devastación de la Gran Depresión, los fabricantes que se quedaron crearon nuevos estilos para estimular el interés. Al igual que los mercados del siglo 18, el énfasis del siglo de mid-20th tenía que ser la economía más que la calidad y la apariencia en lugar de desempeño. Por lo tanto, la gran cantidad en los años 1930 y 1940 de diferentes estilos de pianos pequeños, como el "Baby Grand" (piano horizontal, pequeño). Click para ver grandes estilos hechos actualmente por Bösendorfer en Vienna.

Comprehensive bibliography by Edward Swenson

History of the Piano Action by William White

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